Benedict Schneider

Der Kölner Singer-Songwriter Benedict verbindet melancholische Balladen mit modernem Pop, 80er-Synths und emotionalem Storytelling. Mit seiner vielseitigen Live-Performance – von intimen Klavierstücken bis hin zu spontanem Live-Looping – schafft er eine besondere Nähe zum Publikum. Seine Songs erzählen ehrlich und gefühlvoll vom Erwachsenwerden, von Einsamkeit, Freundschaft und Liebe. Nach ersten Veröffentlichungen wie „Happy New Year“ und „Easy To Hurt You“ spielte Benedict bereits auf Bühnen des Kölner CSDs und dem Heavenue-Weihnachtsmarkt. Anfang 2026 erscheint die erste EP des 26-jährigen Künstlers, der sich das Produzieren zunächst autodidaktisch neben seinem Jurastudium beibrachte.

MILEN

MILEN verbindet Neo-Soul mit Alternative-Pop, Hip-Hop und Jazz zu einem eigenständigen Sound, der stilistische Grenzen bewusst aufbricht. Mit ihrer kraftvollen Stimme und intensiven Bühnenpräsenz schafft sie Momente voller Emotion und Gänsehaut. In ihren Songs verarbeitet sie persönliche Sehnsüchte, gesellschaftliche Themen und die Herausforderungen einer überwältigenden Gegenwart auf poetische und intime Weise. Die mehrfach ausgezeichnete Newcomerin stand bereits mit Udo Lindenberg auf der Bühne und spielte Konzerte bis nach Chengdu in China. 2025 wurde MILEN für den PopNRW-Preis in der Kategorie Newcomer nominiert und gilt als eines der spannendsten jungen Talente der deutschen Musikszene.

blue friend

blue friend ist das Indie-Pop-Projekt des Kölner Künstlers Cansin Terporten und verbindet Post-Punk, Lo-Fi-Elemente und 2000er-Indie-Rock zu einem rohen, direkten Sound. In seinen deutschsprachigen Songs verarbeitet er Themen wie Leistungsdruck, toxische Männlichkeit, Selbstzweifel und Rassismuserfahrungen – emotional, tanzbar und ohne sich anzupassen. Trotz Hörhandicap produziert und mixt blue friend seine Musik weitgehend selbst und schafft daraus einen Sound zwischen Joy Division, Bloc Party und modernem Indie-Pop. Mit Songs wie „Notting Hill“, „so schwer“ und „nur für dich“ erreichte er bereits über 150.000 Streams sowie Airplay bei 1Live und bigFM. Seit 2025 steht blue friend auch als Live-Band auf der Bühne und bringt seine energiegeladenen Shows auf Festivals wie dem Rockit oder dem Eselrock Festival.

Swift Exit

Swift Exit aus Köln liefern energiegeladenen Punk und Alternative Rock für alle Momente zwischen Dosenbier, Weltschmerz und durchfeierten Nächten. Die Band verbindet eingängige Melodien mit rauer Punk-Attitüde und bewegt sich musikalisch irgendwo zwischen The Offspring, Rise Against und Joy Division. Seit 2017 spielen sich Britta und ihre vier Bandkollegen mit ihren eigenen Songs in die Herzen der Rockfans – laut, emotional und immer mitreißend. Ihre Musik liefert den perfekten Soundtrack zum Dampf ablassen, Mitsingen, Pogen oder melancholischen-versunkenem Auf-die-Schuhe-Schauen. Mit ihrem Debütalbum „Swift Exit vs. the World“ und jeder Menge neuer Songideen im Gepäck bringt die Band ihren Traum vom Rock’n’Roll auf kleine Clubbühnen und sommerliche Open-Air-Festivals.

DiScoville

DiScoville bringen mit ihrem explosiven Mix aus modernem Funk und Disco jede Tanzfläche zum Glühen. Die fünfköpfige Band verbindet treibende Bässe, groovige Riffs und jede Menge Rhythmus zu einem energiegeladenen Sound voller Good Vibes und unkonventionellem Humor. Zwischen ausgelassener Party-Euphorie und entspannten, tiefgründigen Momenten bleibt ihre Musik dabei immer tanzbar und überraschend vielseitig. Nach Auftritten auf regionalen Festivals und Kulturveranstaltungen wie dem Weltchen Festival und dem Stadtstrand Düsseldorf veröffentlichte DiScoville 2025 ihre ersten drei Singles. Auch 2026 bleibt die Band in Bewegung – mit neuem Material und jeder Menge funky Energie im Gepäck.

Moonshine Hatha Yoga

NatFak Showband

NatFak Showband zum Pubquiz

MARY SOPHI

MARY SOPHI begeistert als Bonner Newcomerin mit einer kraftvollen Stimme, ehrlichen Texten und einer mitreißenden Bühnenpräsenz. In ihren Songs verbindet sie Einflüsse aus Pop, Soul, Blues, Drum’n’Bass und Singer-Songwriter-Musik zu einem vielseitigen und emotionalen Sound. Themen wie mentale Gesundheit und Female Empowerment spielen dabei eine zentrale Rolle und verleihen ihren Songs besondere Tiefe. Nach ihrer Debütsingle Anfang 2025 arbeitet die Sängerin und Gitarristin nun an ihrer ersten EP, die im Mai 2026 mit Unterstützung des Bonner Förderprogramms „Durchstarten!“ erscheint. Live bringt MARY SOPHI gemeinsam mit ihrer Band energiegeladene und gefühlvolle Performances auf die Bühne, die das Publikum sofort in ihren Bann ziehen.

Cool Aid

Cool Aid verschmelzen Indiepop, Synthpop, Disco-Funk und R&B zu ihrem ganz eigenen Sound, den die Band selbst „Newtro“ nennt. Zwischen Vintage-Vibes und modernen Klangwelten schaffen die fünf Musiker*innen einen Stil, der gleichzeitig nostalgisch und frisch klingt. Mit Songs wie „You Fall in Love Too Easily“ und „Guitar for Robots“ konnte Cool Aid bereits international Aufmerksamkeit gewinnen und ihre energiegeladene Liveshow auf Bühnen im In- und Ausland präsentieren. Ihr Debütalbum „Fragments“ verbindet persönliche Geschichten, gesellschaftliche Themen und unterschiedlichste musikalische Einflüsse zu einem vielseitigen Klangmosaik. Nach ihrer ersten Deutschlandtour im Jahr 2025 bringen Cool Aid ihre Mischung aus emotionalem Indiepop und tanzbaren Synth-Sounds nun auf immer mehr Bühnen im ganzen Land.

enotonin

enotonin

Giraselle

Es sind die großen Gefühle, auf die Giraselle abzielt – und mit denen sie ihrem persönlichen Indie-Pop eine tiefgehende Emotionalität verleiht: Reue, Sehnsucht, Herzschmerz in all seinen Facetten. Doch vor allem sind es jene Gefühle, die irgendwo dazwischen liegen und meist keinen Namen haben, zu denen die Kölner Musikerin sich hingezogen fühlt. Also schreibt sie hochsensible Songs – um diese Emotionen nicht nur einordnen, sondern auch verarbeiten zu können. Das Ergebnis ist roh und zugleich wunderschön.
Credit: Kian Salehi

PH

Spontaner Ersatzkünstler aus Köln, 2h vorher wusste er noch nichts von seinem Auftritt und saß auf der Arbeit…

Lia J

Lia J verbindet Neo-Soul, AltRnB und Latin-Einflüsse zu einem warmen, groove-orientierten Sound voller Leichtigkeit und Gefühl. Ihre Musik klingt nach Sommernächten, spontanen Entscheidungen und dem Versuch, das Chaos der Mid-Twenties irgendwie zusammenzuhalten. Zwischen Köln und Caracas erzählt sie in ihren Songs von Zeitdruck, Selbstzweifeln, romantischen Wunschträumen und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens im 21. Jahrhundert. Gemeinsam mit Bastido veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Mid 20s“, ein ehrliches und melodisches Tagebuch zwischen Selbstfindung, Überforderung und Selbstliebe. Seit 2023 begeistert Lia J mit ihren atmosphärischen Liveshows auf Bühnen in ganz Deutschland und erhielt bereits Airplay bei Sendern wie COSMO, WDR5 und Deutschlandfunk Kultur.
Credit: Luca Liffers

Fox & Badger

Fox & Badger aus Hamburg St. Pauli verbinden modernen US- und UK-Pop-Punk mit jeder Menge Energie, Haltung und Spaß an der Musik. Die fünfköpfige Band steht seit ihrer Gründung 2023 für einen treibenden Sound, der geradlinige Punk-Attitüde mit vielseitigen Einflüssen kombiniert. Zwischen Freundschaft, Skateboard-Vibes, veganer Pizza und Schachbrett-Mustern entsteht eine Liveshow voller Dynamik und Leidenschaft. Dank langjähriger Erfahrung aus anderen musikalischen Projekten bringen die Musiker:innen einen eingespielten und abwechslungsreichen Sound auf die Bühne. Dabei liefern Fox & Badger nicht nur eingängige Hooks, sondern auch Texte mit klarer Botschaft und Haltung.

Calle und Jolle

Calle und Jolle sind ein junges Musikduo aus Köln. Die beiden haben sich im Chor kennengelernt und vor einem Jahr begonnen, gemeinsam zu musizieren. Sie singen meist zweistimmig und begleiten sich dazu auf der Gitarre. Ihre Songs sind zum Teil feministisch oder handeln von der Natur, mentaler Gesundheit oder der Liebe. Genremäßig könnte man sie vielleicht am ehesten zwischen Dreamy Pop und Folk einordnen. Calle und Jolle haben bereits bei verschiedenen Open Stages in Köln gespielt und erste kleine Konzerte gegeben.

LYINK

Lyink steht für den ständigen Kampf mit sich selbst – und für die Kunst, niemals aufzugeben. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Alternative, Metalcore und Emo und verbindet harte, atmosphärische Instrumentals mit emotionalen und introspektiven Texten. Dabei treffen rohe Energie und aggressive Breakdowns auf melancholische Stimmung und nachdenkliche Momente. Lyink schafft es, Wut, Zweifel und Hoffnung gleichermaßen hörbar zu machen und daraus einen intensiven, mitreißenden Sound zu formen. Das Ergebnis ist eine emotionale Liveshow voller Druck, Atmosphäre und ehrlicher Gefühle.

Lary Wave

Lary Wave verbindet Dark Pop, Post-Punk und EDM zu einem atmosphärischen Sound zwischen Ekstase, Melancholie und Aufbruchsstimmung. Verzerrte Gitarrenriffs, treibende Beats und schwebende Synths treffen auf ausdrucksstarke Vocals und erschaffen eine düster-sphärische Klangwelt voller Energie. Inspiriert von Sounds, die an Tokio Hotel oder LaFee erinnern, verleiht Lary Wave dem Ganzen einen modernen und progressiven Twist. In ihren Songs verarbeitet sie die Vielschichtigkeit des Frauseins und schafft Musik, die gleichermaßen zum Tanzen, Nachdenken und Aufbegehren einlädt. Das Ergebnis ist ein intensiver, emotionaler Sound für alle, die zwischen Rebellion und Verletzlichkeit ihren Platz suchen.
Credit: Christine Heume

Ice Cream At The Alligator Park

Ice Cream At The Alligator Park aus Kerpen stehen für energiegeladenen Alternative Rock voller Abwechslung, Kreativität und mitreißender Liveshows. Die fünfköpfige Band kombiniert funkige Strophen, kraftvolle Rockriffs und harte Metal-Breakdowns zu einem Sound, in dem Fans verschiedenster Genres auf ihre Kosten kommen. Unter dem Motto „Habt Spaß und feiert mit uns!“ bringen sie pure Energie und Begeisterung auf jede Bühne. Bereits in den ersten drei Jahren spielte die Band über 45 Konzerte – darunter Festivals wie das Green Juice Festival – und konnte mehrere Preise bei Bandcontests gewinnen. Mit ihrer Debüt-EP „Part Of Life“ sowie zahlreichen Singles im Gepäck arbeiten Ice Cream At The Alligator Park bereits an neuen Releases und ihrer ersten eigenen Tour.

Favourite Sidewalk Couch

Favourite Sidewalk Couch aus Essen verbinden energiegeladenen Indie- und Alternative-Rock mit einer besonderen Wohnzimmer-Atmosphäre, die sie auf jede Bühne mitbringen. Inspiriert von der internationalen Indie-Szene rund um den legendären „Kilby Court“ sowie Bands wie Arctic Monkeys erschafft die vierköpfige Band einen frischen, englischsprachigen Sound voller Dynamik und Charme. Zwischen glimmenden Röhrenverstärkern, verträumten Melodien und treibenden Gitarren entsteht eine Mischung aus gemütlicher Nähe und mitreißender Energie. Erste Erfolge feierte die Band bereits in kleinen Bars und Clubs des Ruhrgebiets sowie auf Festivals wie dem Bochumer Musiksommer oder dem Pfingst Open Air. Favourite Sidewalk Couch zeigen dabei eindrucksvoll, dass sie nicht nur Wohnzimmerflair, sondern auch große Bühnenatmosphäre beherrschen.

Light The Blind

LIGHT THE BLIND aus Köln verbinden modernen Metal mit eingängigen Heavy-Pop-Elementen und schaffen so einen kraftvollen Sound zwischen Härte und Atmosphäre. Inspiriert von Bands wie Bring Me The Horizon, Bad Omens und Linkin Park kombiniert die fünfköpfige Band harte Breakdowns und Screams mit melodischem Gesang und atmosphärischen Synthesizern. Seit 2018 begeistert LIGHT THE BLIND mit intensiven Liveshows, ehrlicher Musik und einer aufwendig inszenierten Lichtshow, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Support-Shows für GHOSTKID sowie gemeinsame Auftritte mit SET YOUR SAILS oder Lifespark unterstreichen ihren Weg auf immer größere Bühnen. Mit ihrem kommenden Studioalbum „FRAGMENTS“, das im März 2026 erscheint, arbeitet die Band weiter daran, ihren modernen und unverwechselbaren Sound auf das nächste Level zu bringen.