„Wir sind jetzt hier! Spotlight, Vorhang - komm zu uns…“. Diese Worte schallen lautstark ins Ohr, wenn man sich den Song „Vorhang auf“ der Band Alex Fischer aus Hamm anhört.

Der erste Eindruck zählt und somit macht die vierköpfige Truppe mit dem ersten Song des Debütalbums „Freier Fall“ klar, was Sie erreichen will. Alex Fischer ist eine Band, die sich im deutschen Pop-Rock wohlfühlt und keine Lust auf einen Plan B hat.

Seit Juni 2018 existiert die 4-köpfige Band All & Sundry. Die Musiker lassen die verschiedenen Stilrichtungen Ihrer musikalischen Vorgeschichte verschmelzen.
Das Songwriting bringt dementsprechend dynamische und abwechslungsreiche Songs zu Tage.
Was bekommt man also zu hören?

• Vocals, die beherzt gesungen werden, tiefgründige Geschichten thematisieren und dazu führen, dass man vor lauter Lebensfreude nicht mehr ruhig am Fleck stehen kann.
• Gitarrensounds, die von breiten Metal-Riffs, über sphärisch ausgeprägten Linien und entspannten Balladen-Läufe alles zu bieten haben.
• Ein grooviges Fundament aus Schlagzeug und Bass welches mit sowohl stampfenden Partybeats, als auch gezielt gesetzten Brakes und Umspielungen jeden spüren lässt, wie der Takt schlägt.

Diese Mischung wird auf der Bühne in einer dynamischen Bühnenpräsenz gelebt und gefeiert. 
Damit liefert ALL & SUNDRY, Alternative Rock den man gehört haben sollte.

Auf dem Dachboden wird rasiert! Mit einer Stilrichtung, die von Bands wie Royal Blood und Arctic Monkeys beeinflusst wird und sich einem breiten Spektrum an Genres bedient, wollen diese 4 hobbylosen Musiknerds die Rock-Szene erobern.

"Attic." aus Bonn wurde von Viktor (Gitarre) und Marcel (Gesang/Gitarre) im März 2016 gegründet, die die Liebe zur Musik durch harte Phasen des Single-Lebens und der Langeweile gefunden haben.

Der Sound entwickelte sich schnell und erforderte eine komplette Band. So stießen dann Tim (Bass), und nach langer Suche nach einem festen Mitglied, auch Dominik (Drums) hinzu.

Nun stehen die vier auf der Bühne und möchten euch mit Killer-Riffs, harten Drums und catchy Gesangsmelodien glatt rasieren.

Seid dabei!

Carlas Musik ist eine Mischung aus Emotionen und Melodien die ans Herz gehen. Sie verarbeitet in ihren Songs Tagträume und Gefühle aus ihrem Leben, die besonders ihre eigene rastlose Generation ansprechen. Ihre Musik ist inspiriert von Genres wie Bossa Nova und Jazz, lässt sich aber allgemein in den Indie Pop einordnen. 

2021 hat sie ihre Debut Single „Perfect Stranger" veröffentlicht. Carla lebte dann für ein Jahr in Rom und hat dort durch Straßenmusik viel Erfahrung und Inspiration für neue Projekte gesammelt. Ein paar dieser neuen Songs wird sie sehr bald veröffentlichen.

Cat Ballou schafft es auf’s einfachste ihr generationenübergreifendes Publikum mit einzubinden, zu begeistern und sorgt mit ihrer authentischen Art und dem Spaß an ihrer Musik für ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Sie haben in ihrem Genre und durch ihren Dialekt einen Weg gefunden, sich auszudrücken und es geschafft das Lebensgefühl der jungen Generation auf ihre unvergleichliche Art den Menschen näher zu bringen.

Oft als der bessere Spotify-DJ verschrien, hat sich Symbiosis von Stage-Hand zum Bühnenprofi hochgearbeitet. Mit seinen Plattentellern schraubt er seinen Zuhörern die Hits in die Gehörgänge. Ob auf Galadinner, Hochzeit oder Abrissscheunenparty, das Publikum tanzt und singt.

DOTE sind: Jonah (Vocals, Gitarre, Synthies, Programming), Moritz (Gitarre, Synthies, Rhodes), Niclas (Bass) und Lukas (Vocals, Drums, Percussion, Samples).

Kennengelernt im Schulchor des Gymnasiums und dann Ende 2015 als Band zusammengefunden.
Seitdem singen sie über Zungenküsse, Zigaretten, Abgründe und die Apropos ihrer Generation.

ELIA trauen sich auch 2020 noch an das wohlbekannte „Indie mit Rap“-Ding – und damit liegen sie goldrichtig: Denn statt gefühlt Hundertern anderen in längst ausgetretenen Pfaden á la Kraftklub hinterher zu trotten geben ELIA ordentlich Gas, bringen Musik und Text mit Tiefgang, Indie-Rap-Crossover jenseits des Klischees. Mal mit heftigem Pathos, mal mit Casperesker Stimmung zwischen Wut, Trauer und Enttäuschung, mal mit unglaublich viel Bock auf morgen.

Ich bin Fina und mache Pop-Musik auf deutsch am Klavier. Mit sehr persönlichen Texten, melancholisch und hoffnungsvoll zugleich, verletzlich und mutig, aber immer mit einer gewissen Leichtigkeit. Vergleichbar mit KünstlerInnen wie Birdy und Lina Maly. Gerade schreibe ich an meiner neuen EP und stelle eine Live-Band zusammen, mit der ich super gerne bei eurem Festival spielen würde (entweder im Duo oder zu viert, je nachdem wie es passt).

Wir sind neun Menschen, die sich vor 3 Jahren das erste Mal in einem Keller einer Haus-WG getroffen und über das Musikmachen und Jammen kennengelernt haben. Seitdem sind einige Konzerte, eine EP und noch viel mehr Tracks entstanden, die voller Liebe sind und die wir jetzt in die Welt tragen wollen.

Heldenviertel - das sind 4 Jungs, aufgewachsen in einem Viertel. Aus einer Freundschaft die in Bonn Beuel beginnt wird Musik die Distanzen überwindet. Simon (Gitarre - BN), Julian (Schlagzeug + Gesang - BN), Jens (Bass -K) und Rafael (Gitarre + Gesang - AC) bringen deutschsprachige Texte mit ausgefeilten Arrangements im rock-poppigen Milieu zum klingen. Sie zelebrieren in ihren Songs Gemeinschaft und das Leben ohne die Augen vor Problemen und Konflikten zu verschließen.

Die Zwei-Klang-Band Julie and Me bewegt.  
Zwischen Coffee Jazz, sich ausdehnenden intimen Balladen und fließenden, aber starken Rhythmen verbinden sich Gitarre, Posaune und die beiden Stimmen zu einem nahtlosen Klangerlebnis. Hineingezogen in diese Innenwelt, klingen die Songs in englischer Sprache dabei immer überraschend vertraut und wärmend-ehrlich. 
Ihre Performance ist ein inhaltlicher Deep-Dive-Trip in Themen wie:  

Das Herauswachsen aus Kindheitsrollen (Change is all we've got), das Suchen nach Musen in der Melancholie (A thought, a muse),  das Überwinden der Entfremdung in längst zerflossenen Freundschaften (There is more to feel than you can earn) und das Konfrontieren mit der eigenen Ich-zersetzenden Panik (Dizziness).  

Im Frühjahr 2023 erscheint das Debut Album „More to feel“ der Kölner Band in physischer Form und wird ab Sommer auch digital als Album auf allen online Plattformen verfügbar sein. 

Der Albumtitel „More to feel“ ist als ein sehnsuchtsvoller Appell, seine eignen Empfindungen wieder mehr zu spüren.

Hinter KÔRNEL steckt Konstantin Kornel, der unter diesem Dach inzwischen ein ganzes Kollektiv talentierter Musiker:innen versammelt hat, die sich einen musikalischen Raum im Bereich Alternative Artpop (und allerlei dazwischen) erschließen. Damit bespielt das Kollektiv seit 2021 die Bühnen der Region Köln/Bonn. Derzeit nehmen wir unser erstes Album auf, das wir Ende 2023 veröffentlichen wollen.

Die Welt mit anderen Augen sehen und den Weg zurück zu sich selbst zu finden, das ist es was die Jungs der New-Comer-Band "LAUTSTÆRKE" mit ihrer ersten EP „Zurück zu Dir“ Verbindet.

Der Musikstil von LAUTSTÆRKE schwirrt zwischen Rock, Metal, Pop und Punk umher. Das Arrangement formt sich nach Deutung der Texte und Songs.
LAUTSTÆRKE wurde im Sommer 2017 gegründet und besteht aus 5 Bandmitgliedern, deren Freundschaft sie zusammenschweißt.
Kritik üben an der Gesellschaft und an sich selbst, an sozialen Normen und den grundlegenden existenziellen Fragen, ohne sich dabei in leere Strukturen zu verlieren, das ist die Essenz von LAUTSTÆRKE.

Ohne drüber nachzudenken, welche Weltsprache es in der Zukunft geben wird, abhängig von politischen Veränderungen, macht LAUTSTÆRKE Musik in ihrer Muttersprache: Deutsch.

Irgendwo zwischen achtem Lockdown und fünftem Wake-up-Call hat der Pop mal was Neues gebraucht und sich mit Soul-Funk und einem Eastcoast-Kopfnickerbeat gepaart. Und rausgekommen ist LEONORA. 22 Jahre alt, aufgewachsen im bergischen Land, in der DNA allerdings mehrere Ladungen italienisches Temperament und amerikanische Musikalität. Seit mehreren Jahren schreibt sie Songs für sich selbst und Andere, gibt Konzerte und gewinnt Wettbewerbe.

Nuancenreiche Stimmfarbe, groovige Interpretation, Strahlkraft als Solokünstlerin mit Klavierbegleitung genauso wie mit Band.
Englischsprachiger Pop, mal frech, mal selbstbewusst und mal emotional performt – aber immer ehrlich.
Das Zeichen einer jungen weiblichen Stimme, die sich Gehör verschafft.

Im letzten Jahr stand LEONORA neben Künstler*innen wie Nina Chuba, Majan und Leoniden im Line-up einiger Festivals.
Bis zum Termin des CAMPUS FESTIVALs und auch unmittelbar um den Termin herum stehen noch einige Veröffentlichungen der jungen Künstlerin an.

Mit 12 Jahren einfach schief drauf losgespielt – so begann die musikalische Reise von Maryaka. Es folgten erste eigene Songversuche, bevor sie durch Teilnahme beim Herner Jugendkulturpreis das erste Mal positives Feedback zu ihrer Musik bekam und somit auch die Motivation, mit der Musik weiterzumachen. Seit rund fünf Jahren tut sie dies intensiv. Mittlerweile ist Maryaka 25 Jahre alt, lebt, studiert, schreibt Songs, singt und spielt Klavier und Gitarre in Köln.

Nach ein paar, beeindruckend ausgereiften und „weiten“, selbstveröffentlichten Songs in den vergangen zwei Jahren, erscheint jetzt mit grow/try das erste, kleine physische Release von Maryaka. Zwei Songs auf 7“ Vinyl, veröffentlicht bei Grand Hotel van Cleef und nur erhältlich im labeleigenen online Shop und auf ihren Konzerten. Die Single ist selbstverständlich auch im Streaming zu hören und zu beiden Songs finden sich Videos auf YouTube.

Gefühlvolle Texte untermalt durch melancholisches Gitarrenspiel und Klavier sind so weit keine Besonderheit. Das, was Maryaka einen durch ihre Songs fühlen lässt, jedoch schon. Mit ihrer unverkennbaren Stimme, textlicher Klarheit und Tiefe einer erfahrenen Blues Sänger*in und dem Spin und Frische der youth of today ist das, was Maryaka macht, etwas besonderes.

Melchi Vepouyoum ist ein Singer-Songwriter aus Kamerun, der bereits seit mehreren Jahren in Bonn lebt. Er singt sowohl in seiner Muttersprache Bamoun und seiner Jugendsprache Camfranglais, eine Mischung aus Englisch, Französisch und lokalen kamerunischen Sprachen, als auch auf Französisch und Englisch.

Melchi erzählt in seinen Liedern von den Erfahrungen im Dorf seiner Eltern sowie seiner Jugendzeit in der Großstadt. Und beschreibt dabei die gegenwärtigen Realitäten der kamerunischen Gesellschaft. Vom täglichen Leben in den Dörfern, der Situation von Frauen und Kindern sowie die Bedeutung von Solidarität und Liebe.

„Mieses Karma“ hat jeder Mal, aber es kommt darauf an, was man draus macht. Denn jeder ist seines Karmas Schmied!
Dieses Motto haben sich Jakob, Kai, Max, Kai und Laura in den Kopf gesetzt und verarbeiten dies in ihren deutschsprachigen PopPunkTexten. Sie selbst bezeichnen ihren Musikstil auch gerne als Gute – Laune – Rock. 
Mal gefühlvoll, mal erschreckend ehrlich – mit ihrer Musik wollen die fünf Freunde berühren, aber auch aufwecken. 
Ihr Ziel ist es bei jedem Auftritt, dass die Menschen hinterher positiv gestimmt und mit einem ihrer Ohrwürmer die Location verlassen. 
Denn gut gelaunt und optimistisch lebt sich das Leben wesentlich leichter!

Die frischgeschlüpfte Band ok.danke.tschüss hat einen Bildungsauftrag:
Berichtet über Tee, Drogen und der einen Kneipe, in der man am Ende des Abends immer strandet.

Wie gemacht für Synthesizer-Liebhaber und Tanzwütige, leiten sie die Zeit der neuen neuen neuen Deutschen Welle ein.

Zwei sehr nette Beamte, die wegen einer Lärmbeschwerde zum letzten Konzert kamen, beschrieben den Sound der Band mit den Worten:

„Wie bitte? Nein, ich sag jetzt nichts für Ihren Pressetext! Sagen Sie den Leuten sie sollen aufhören zu tanzen, wir müssen da durch!“

Die Band selbst bezeichnet das Genre mit einem Augenzwinkern als Cindy-Pop.

Ihr Prinzip ist es, mit ihrer Musik zu überraschen.

Da werden Reggae, Funk, Rock und Soul wild durch den Mixer geschreddert und für einen ganz eigenen Musikcocktail genutzt. Hauptsache Funky Fresh! Die junge Band aus Bonn sprüht über vor Leben und das greift um sich. Instrumente haben sie gelernt bevor sie laufen konnten und spielen sie, bis sie umfallen! Gerade Sängerin Alina, deren Stimme mal klingt wie frisch poliert, mal wie 30 Jahre im Eichenfassgereift, gibt RAPTURE das gewisse Etwas. RAPTURE interpretiert Reggae anders. Wie ein Fan nach einem Konzert einmal sagte: ,,Eigentlich mag ich Reggae nicht, aber das war richtig geil!"

Shao, auch bekannt als Social Smoker macht jetzt seit 3 Jahren Musik. Zwischen Reverb gefüllten Gitarrensounds, ruhigem Folk-pop, knalligem Acoustic Rock und laut Verzerrten Passagen findet man in seiner Musik alles wieder was ihm hilft seine Gefühle so direkt wie möglich auszudrücken. Zusammen mit einer Energischen Bühnenperformance schaffen es seine Songs immer den Zuschauer zu entertainen.

Stranger’s Dopamine sind berauschend, emotional und kraftvoll zugleich. Inmitten von melancholischem Alternative-Rock und rhythmischem Indie Rock erzählen die Musiker*innen von den Mysterien des Neuen und dem verträumten Weg in das Unbestimmte.

Die Band aus Köln zeichnet sich durch mitreißende Bass Lines und den einzigartigen, zweistimmigen Gesang der beiden Sängerinnen aus. Treibende Schlagzeug-Grooves und ein melodisches Gitarrenspiel machen Stranger’s Dopamine zum nächsten Geheimtipp nostalgischer Alternative-Rock-Klänge der Undergroundkultur.

Bisher veröffentlichte die Band eine EP mit dem Titel „Nothing But Words“ sowie die Single „Kill a Will“.

Wir sind “The Honeyclub” aus Bochum und bringen den frischsten Rock auf eure Bühne. 2020 noch als beste studentische Band des Ruhrgebiets ausgezeichnet, ist unsere Fanbase seitdem stark angewachsen und hat uns Auftritte u.a. bei “Bochum Total” und auf 1LIVE und Supportacts mit hochrangigen Acts wie “Hi! Spencer” oder “Tom Allan & the Strangest” eingebracht. Außerdem konnten wir in Barcelona unseren ersten internationalen Gig spielen.

Das hoch gesteckte Ziel - den Rock’n’Roll von seiner alten Patina zu befreien und zu neuer Stärke zu führen - wird durch die ambitionierte EP “Imagine Life” untermauert, die im Dezember erschienen ist und bei dem Grammy Gewinner Alberto Perez in Barcelona produziert wurde. Als Kernstück der Platte steht der episch-philosophische Ohrwurm “Fishes”, der auch den Höhepunkt des Live-Sets darstellt.

Der positiv-ambitionierte Trend von über 25 öffentlichen Auftritten dieses Jahr soll mit weiteren Shows auf Festivals und Konzerten im nächsten Jahr gesteigert werden.

Alternative Rock, Hardrock, Post Grunge und vor allem immer voll dabei! Das beschreibt The Saltshakers am besten.

Es hat nicht lange gedauert: Schon zwei Monate nach ihrer Gründung im Januar 2015, standen die 4 Bonner Jungs mit eigenen Programm auf der Bühne und kurz darauf im Finale NRW's größten Bandcontests. Mit Schwung, Erfolg und viel Elan starteten sie den ersten Konzertsommer, der bis heute nicht enden mag.

Was gibt es Schöneres als das Gefühl der ersten Sonnenstrahlen des Jahres an einem Frühlingstag im März? Die bedrückende Kälte weicht einer hoffnungsvollen Aufbruchsstimmung und dem Gefühl, dass am Ende vielleicht ja doch noch alles gut werden kann.

Aus diesem Gefühl heraus entnimmt die female-fronted Pop-Punk Band THURSDAY IN MARCH seit der Gründung 2016 ihren Namen. Und so klingt auch die Musik der fünf Rheinhessen: Mal euphorisch, mal melancholisch, mal beides zusammen, aber immer mit viel Energie und Leidenschaft in jedem Ton. Texte, die in einem Tagebuch eines jeden Zuhörers stehen könnten, mischen sich mit Gitarrenriffs á la Tonight Alive und All Time Low, eingebettet in eingängige Arrangements, die den Zuschauer nicht ohne Ohrwurm zurücklassen.

Gepaart wird dies mit einer dynamischen, mitreißenden Liveshow, die irgendwo zwischen der ausgelassenen Stimmung einer Collegeparty und dem bezaubernden Gefühl, von seiner ersten High School Liebe eine Geschichte ins Ohr geflüstert zu bekommen, schwebt.

Bonn, Herbst 2018 : Während des freitaglichen Weichweizengrießkochens entstand die Idee, Einflüsse von einem Mark Knopfler-fanatischen Lockenkopf und die eines Jazz- und Bluespianisten im Flamingohemd zu vereinen und diese Mischung aus den eigenen vier Wänden in die Welt hinauszuposaunen. Dafür fehlte eigentlich nur noch die Posa... Richtig Bass und Schlagzeug. Mitte des Jahres also begrüßten wir Tombob bei uns im Kreise. Und seinen 60€ Bass. Über die Musikeralternative für Tinder lernten wir dann unseren Kumpel mit Snare und HiHat kennen, welcher uns seit Oktober 2018 tatkräftig unterstützt. Auch wenn die grundlegenden Elemente dieses dem Indie-Rock zuzuschreibenden Musikgebilde nur noch vereinzelt durchschimmern, überzeugen twentyseven. mit ihrer atmosphärischen Indie-Rock-Musik.

„Weekend ist back.“ Ein Satz aus der Deutschrap-Klischee-Floskelsammlung, der schlicht wahr ist, wenn sich Weekend nach zwei Jahren Albumabstinenz zurückmeldet. Aber auch ein Satz, den man sich eigentlich sparen sollte, denn mit Deutschrap-Klischees will Weekend genauso wenig zu tun haben, wie mit allen anderen Formen organisierten Stumpfsinns – und teilt auf „Keiner ist gestorben“ entsprechend aus.

„Ich bin zurück und finde alles scheiße“, fasst der Wahl-Stuttgarter seinen derzeitigen Mindstate und Album Nummer vier zusammen. Und bleibt sich damit auf erfrischende Art und Weise treu. Auch musikalisch schlägt Weekend in eine Kerbe, die er sich mit seinen vorhergehenden Alben selbst geschnitzt hat: Anstatt der aktuell vom Zeitgeist vorgeschriebenen Einheits-Soundästhetik nachzuhecheln, lässt es Weekend in Boombap-Rhythmik gehörig scheppern, ohne auch nur ansatzweise irgendwelche Retro-Gelüste zu bedienen.

2019 wird der blonde Sympath auch wieder live auf den Festivalbühnen des Landes zu sehen sein. Geliefert wird eine Präsentation davon, wie treffsicher Weekend seinen Unmut auf alles einprasseln lässt, was scheiße ist. Denn das kann nun wirklich niemand so gut wie er.